「みんな一緒」のゼロ年代から 「私はわたし」のテン年代へ

「みんな一緒」のゼロ年代から

「私はわたし」のテン年代へ

時代背景や若者文化を考察する際、１０年ごとに時代を区切り

「●●年代」という呼び名がつけられています。

２０００年から２０１０年までは「ゼロ年代」。

この時代は、ネットの掲示板で盛り上がった話題がニュースとして

話題に上ったり、通信ゲームや携帯ゲーム、Twitterなど仮想空間を

介した交流が浸透していった時代。

高度情報化社会の発展により、企業は飛び交う情報をベースに

マーケティングをし、市場を分析するようになっていきました。

そんなIT消費時代の到来により、ファッション市場が保守化の道へ。

では、それまでのファッション市場はどうであったか？

主に、主導権はブランド側にありました。

各ブランドが個性を打ち出し、流行を発信。

消費者はそれぞれの好みのブランドを選ぶことで

自分の個性を演出してきました。

しかし、ゼロ年代に入ってから、

消費者はファッションに対して保守的になる傾向に。

その理由のひとつは、情報化社会の中で

「売れているかどうか」「メジャーであるかどうか」

「ランキング上位であるかどうか」などの

商品のデータが手にはいるがゆえに、商品自体の魅力よりも

マジョリティーであることの安心感を選ぶようになったからかもしれません。

そしてデフレによりファストファッションの台頭。

「みんなが来ている平均値で安い服」の安心感を

人々が選ぶようになったとも言えるでしょう。

そんな消費者の意識を分析した各ブランドの商品開発も保守的になっていき、

その堂々巡りがファッション市場に、ある種の停滞感や閉塞感を

作り出してしまったようです、

そんななか、時代は新しい価値観を持つ若者たちの「テン年代」へ。

１９９０年代以降に生まれた世代が消費生活や文化が時代の中心となった今、

彼らの価値観は「保守的」ではなく、

よりクリエイティブな感覚を重視しているようです。

現に私が教える大学の学生たちのファッションは個性的。

ファストファッションと古着のコーディネートなど

自由な感性でファッションを楽しんでいるように見えます。

そんな消費者発信の個性的なファッションに、企業も注目しています。

英国の「ヴァージン・アトランティック航空」は、

今年の７月からヴィヴィアン・ウエストウッドがデザインした制服の

試験的な導入をスタートし、来年には本格的に採用する予定だとか。

個性的でファッショナブルな制服の採用は

「テン年代」の感性を背景としたマーケティング戦略なのかもしれません。

これからの「テン時代」のトレンド予測には、市場の分析力ではなく、

個性的な創造力を備えた編集力が問われるのではないでしょうか。

自己効力感

自己効力感を高めることで

自分の可能性は広がります。

「自己効力感（じここうりょくかん）」。

私がこの言葉に出会ったのは、キャリアカウンセラーを目指して学んでいた時でした。

これは、カナダ人の心理学者アルバート・バンデュラーが提唱したもので、

原語は「self-efficacy」。
自己に対する信頼感や有能感のことを言います。

もう少しくわしく説明すると

人がある行動を起こそうとする時、

自分がどの程度うまく行えるかを予測することにより、

その後の行動が左右されるということ。

ある課題を与えられた時に、自己効力感の高い人

（＝「自分にできそうだ！」と考えることができる人）は、
「よし、やってみよう」と思うことができます。

新しい体験に前向きに対処することが自分の自信にもつながり、

何事にも意欲的に取り組むことができるようになります。

一方、自己効力感の低い人は「その課題は自分には出来ないかもしれない」
と尻込みする傾向があるため、実際に行動を起こしてもいい結果を得ることが少なく、

「やっぱり、自分は何をやってもダメだ」と、さらに自己効力感が

低くなってしまうという負の連鎖を招いてしまいがちです。

適切な自己効力感を持っている人は自らの行動を調整することが可能となります。
自己効力感を生み出す源泉となるのは、主に以下の５つの要素と言われているので

参考にしてみてください。
１、達成体験（もっとも重要、自分自身が何かを達成したり、成功したりした体験）
２、代理経験（自分以外の他者が何かを達成したり成功したりすることを観察する）
３、原語的説得（自分に能力がある事を原語的に説明されること、言語的な励まし）
４、生理的情緒的高揚（酒や薬物やその他の要因で、一次的に気分が高揚すること）
５、想像的体験（自己や他者の成功体験を思い出したり、イメージしたりすること）
（wikipedia参照）

人は、行動を起こす前に「自己効力感」という入り口を通過しなければならないのです。
仕事で新たな業務をまかされたり、環境が変化して今までとは違った行動が求められる時に
自己効力感を通して自分の考えや感情、行為をコントロールすることができれば

不必要な恐れを抱くことなく、ポジティブな気持ちで

行動することができるのではないでしょうか。

2013年春夏街頭着装調査報告レポート完成

ゴールデンウイークに東京と大阪で3000人を写真撮影しました。

10代後半から６０代まで９世代に分類し

ファッションテイストを分析したレポートです。

ホワイトパンツ、着こなしでわかるファッション年齢

今シーズンは、真っ白なパンツが大流行!!

どんな色とも合うし、カジュアルでもキレイ目スタイルでも着回しが効くことから、

若い女性はもちろん年代の高いマチュア世代まで、幅広い年代層に支持されています。

人気の白パンツですが、着こなしが難しいアイテムでもあります。

まず、白を着る場合にはいろいろな注意が。
下着が透けてしまいがちな点をどうするか、

膨張色で太って見える点をどう解決するか…などなど。

自然な黄ばみや汚れが目立ちやすさなどで、お手入れも大変です。

とにかく一筋縄ではいかない白ですが、

できれば気軽に着たいもの。

では、どうすればいいのか？について考えてみました。

まず「透け」問題。

最近では防透素材など透けにくい素材の開発が進んでいるため、

素材を選ぶことでクリアできそうです。

今シーズン人気のホワイトデニムのような厚地の生地を使ったアイテムを

選んでもいいでしょう。

「白は膨張色である」という点に関しては、

丈が長めのトップスを合わせると体型がカバーできます。

チュニックやロングシャツのほか、ペプラムデザインのトップスもおすすめです。

「汚れ」に関しては、汚れが付きにくくなる防汚加工が強い味方に。

防汚加工の素材を使った白パンツであれば気軽に楽しめます。

最近は手持ちの服に防汚加工をしてくれるクリーニング店もあります。

新品のパンツに防水スプレーを吹きかけておけば、撥水効果で汚れにくくなります。

（※まず、防水スプレーを使用しても痛まない生地かどうか確認してください）

ここ最近の白パンツ人気の背景には以上のような素材の進化と

着こなしテクニックのボトムアップがあるようです。

そして、人気をさらに盛りあげたのは

ファッショントレンドがユル目から一気にキレイ目へと変化したことでしょう。

最後に、白パンツの着こなしから分かるファッション年齢についてお話しします。

まず、比較的に若い女性ですが、

丈が長めのスキニーパンツやスリムパンツを白にして
トップはコンパクトにまとめ、ヒールの高いサンンダルを合わせています。
ボトムの白の分量を多くして、脚長スタイルにする傾向が強いようです。

対して、アダルトは丈が短めのクロップドパンツか、
巻き上げてロールアップにした着こなしが目立ちます。
トップには、腰回りまで隠れるチュニック丈のシャツやカットソーをコーディネート。

白の配分は少なめにする傾向が見られます。

トップとボトムのバランスを比率にすると（全身が10として）、

ヤング・キャリアはトップ３～４に対してボトム６～７の比率となり、白を強調。
ミッシー•ミセスは、トップ６に対してボトム４となり、白は強調したくない。

トップとボトムのバランスが世代によって変わるのは、世代による体型の違いがひとつの理由でしょう。

加えて、ファッションに対する冒険心の有無もあるような気がします。

アダルト世代の人もヤング・キャリア世代の比率の白パンツファッションに

挑戦してみては？　新しい発見があるかもしれません。

近頃のファッションショー考

〈走行中の地下鉄車内でファッションショー!?〉

先日、大阪市は、市営地下鉄御堂筋線でファッションショーを開催すると発表。
大阪の地下鉄開業80周年と大丸梅田店30周年の記念事業として

７月７日の七夕に共同開催。
実は、30年前(昭和58年）にも市営地下鉄開業50周年記念イベントとして

ファッションショーが開催されたことがあったそうです。

当時の様子を見ると、車内の通路に敷かれた赤絨毯のランウェイを

モデルが颯爽とウォークしていました。

過去、2010年には東京メトロ副都心線の渋谷駅でも

線路（！）をランウェイにしたファッションショーがありました。

題して「shibuya 1000 collection」。

渋谷駅地下コンコース一帯で開催された「shibuya 1000」という

イベントの関連行事だったとか。
当日は他線での事故の影響もあり、開催時間が遅れたりと

なかなか大変だったようです。
御堂筋線のショーはスムーズに開催されればいいな、と思います。

今回、ショーの会場となるのは全10両編成のうちの２両で

ショーの間、電車は「新金岡～梅田間」をノンストップで臨時運行。

その名も「チカテツ コレクション」で「パリコレ」ならぬ「チカコレ」！

今年トレンドの水着や浴衣を着て車内の通路を歩くモデルを

座席シートから間近で観られるのがおもしろい。

観覧者は女性限定で、事前（6月21日まで）に申し込んだ中から40組80人が招待されます。

雑誌の読者モデルほか、人気モデルの登場も予定されているみたいです。

興味のある方は、大阪市交通局ウエブサイトをチェックしてみては。

最近、大して話題になるようなコレクションがない中、
ユニークな場所で開催されるコレクションがちょっと気になります。

ほかにも、いろいろあるのでいくつかご紹介します。

〈最近盛んな「寺活」!?〉

３年前には横浜市内のお寺で

フェアトレード衣料のファッションショーが開催されました。
地元の大学生が企画しモデルも大学生。

本堂のど真ん中でポーズを決めたというのだから、斬新！

〈お座敷ファッションショー〉

高松市では無形文化財・高松城内の「披雲閣」と呼ばれる大広間での

ファッションショーは2007年から毎年開催されています。
お座敷にランウェイが設けられ、モデルはハイヒールでウォーク。

それを観客はあぐらをかいて鑑賞するというのが、実にユニーク。

他にも、古民家で、田んぼで……などなど。

ファッションとは縁が無さそうな場所で開催されている最近のファッションショー。
ファッション・服を売るというよりお祭り・場を楽しむイベントに変化しているようです。

個人的には、先日、私が訪問した金比羅の古い歌舞伎座（金丸座）なんてのもいいと思うのですが。

実際、儲からないファッションショーって運営が大変だと思うけれど…。

新しい形で人が集まる場になっていけば話題にもなるし、

ファッションを盛り上げる起爆剤になるかもしれませんね。　

ダイヤログ・イン・ザ・ダーク

ダイアログ・イン・ザ・ダークが大阪に来た！！

ダイアログ・イン・ザ・ダークは、暗闇のソーシャルエンターティメント。

ドイツで始まり、いまや世界３０か国、700万人以上（2011年現在）が体験したイベントです。

ダイアログ・イン・ザ・ダークは

1988年にドイツの哲学博士アンドレアス・ハイネッケ氏の発案によって生まれました。

日本では1999年11月に初めて開催され、これまで約10万人が体験しています。

現在は東京・外苑前の会場にて常時開催しています。

参加者は完全に光を遮断した空間の中へ10人ぐらいのグループで入り、

暗闇のエキスパートであるアテンド（視覚障害者）のサポートのもと、中を探検します。

暗闇という特殊な環境を利用し、感じるということの重要性に参加者は気づきます。

シーズンや催事によって、様々なシーンを体験するとともに、

コミュニケーションの大切さ、人のあたたかさを思い出すことができるのです。

最近はビジネスシーンでも

重要なチームプレイやマネジメントの方法を学ぶためのワークショップとして

大きな注目を浴びています。

ダイアログ・イン・ザ・ダークは東京を拠点にしながら、

2013年4月、グランフロント大阪に積水ハウスとのコラボレーションで

常設会場であるナレッジキャプタル「対話のある家」がオープンしました。

人は五感、視覚、聴覚、嗅覚、触覚、味覚で身の回りの情報を得て

安全にそして楽しく生活しています。

そのなかで視覚による情報は８割から９割と言われています。

視覚に障害を持つ方が少ない情報のなかでいかに大変な生活をされているか

想像に難くありません。

私はこれまでに２度、東京のワークショップに参加したことがあります。

その時の感動は、今まで体験したことのないものでした。

夏のキャンプと田舎の秋祭りだったかと思います。

初めてダイアログ・イン・ザ・ダークを体験した時、

普段通り脱いだ靴をなかなか見つけることができず、

参加グループの皆さんの協力でなんとか見つけることができました。

そして、暗闇で飲んだワインの香り高さに感動！　

ワインは最高に美味しかったのですが、

一緒に出されたおつまみはほとんど何を食べているかわかりませんでした。

いかに視覚によって味覚が操られているのかを実感しました。

人とのコミュニケーションにも思わぬ変化が…。

それまでちょっと苦手だな～と思っていたNLPの先輩と一緒に入ったのですが、

先輩がとても安心してつきあえる、信頼の出来る方だという印象に変わったのです。

視覚は多くの情報を与えてくれますが、

その中には自分勝手（思い込み）に見ている情報が多く含まれています。

視覚に一度フタをして、そのほかの感覚をフル活用する体験が

「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」です。

その世界を探検して得ることができる新しい発見や気づきは、

生活にほんのちょっと、うれしい変化をもたらしてくれると思います。

www.dialoginthedark.com/did/

うめきた大型商業施設を視察しました

４月26日にオープンしたGRAND FRONT OSAKA

入店したお店を自分勝手に評価してみました。

一度目はざっと全体をチェック。

その後、二度目は目的があり気になるショップに入店。

さて、その印象は……。

南館は、

最近オープンしたSC総集編的なところはあるけど、

大手セレクトショップなどの新業態や雑貨関連が結構楽しい。

とはいえ、「あ～これね～っ」て感じも……。

アクセサリー関連は、私的にあまり魅力を感じるショップがなかったですね。

B1F

◎iittala(イッタラ）北欧の食器屋さん（銀座松屋のショップ）

インテリア雑貨関連では、一番新鮮！！　どっきりしました。

テーブル回りのクロス関連などトータルコーディネートが出来るともっといいのだけれど。

◎Lunch　ウンナナクールの姉妹ブランド（ワコール）

天王寺ミオのように両ブランドでの展開ならもっと楽しい売り場だった！？

サンプルで探していたようなルームウエアがあったので購入しました。

1F

◎Ron Harman　注目ショップは、シックだけれどモードな感じ。

お決まりの閉鎖的なお店作りで店内通路が狭くて買い物がしにくいところがマイナス点。

私結構ファンなのでTシャツを２枚買いました。ちょっとお高い‥いろんな意味で。

2F

モードなキレイ目セレクトショップ。いい感じだけれど大阪ではどうかな‥

◎BEAMS EX Demi-Luxe BEAMS

◎URBAN RESEARCH ROSSO

◎Edition　モードな感じでセンスはいいけれど、陳列棚が高過ぎて手が届かないところがありました。

3F

◎BEAUTY&YOUTH UNITED ARROWS　「リラックス＆モード」

◎SHIPS　「リゾート＆サーフテイスト」

リラックス感を加えたモード系キレイ目スタイルの提案。

◎UNITED ARROWS green label relaxing　値段もこなれていていい感じ。

◎B:MING LIFE STORE by BEAMS　品揃えカテゴリーが広くごっちゃり。

この２店はレディス、メンズ、キッズを展開するファミリー業態。

探していたようなウエアのサンプルがあったので何点か買い物をしました。

4F

◎MYSELF ABAHOUSE　グリーンなイメージのライフスタイル提案ショップ。

輸入品のカットソーなどがお店のイメージに合わず結構高いな、という印象。

5F

Saturday in the park　モードなスポーツウエアの展開。

販売員さんにいきなり「こちらはかなり細身なのでメンズで選ばれては如何ですか？」

と言われたのが、とても嫌な感じでした。

「私のじゃないのでサイズの心配は無用です」

と言い返してサンプルを数点購入。

私もいやな客だった‥。

さて北館。

正直「う～ん？？」て感じ……。

ショールーム中心でデイリーな商品が少ないので、今後は厳しくなるのでは？

1F

◎ZARA HOME　トレンドを取り入れたZARAスタイルの提案。

「コンテンポラリー」「カントリー」

「エスニック」「ホワイト」と

テイスト別の４つのカテゴリーで売場展開。

品揃えのカテゴリーは広いものの奥行き、選択肢がなく中途半端で面白くない。

◎YEVS　生きたモデルさんを使ったVPはユニーク。

アウターの品揃えもより洗練されたイメージ。

◎A/X ARMANI EXCHANGE　私が行ったときは、店内のお客はゼロ。

でも男性販売員がスゴくかっこ良くて、声かけも清々しかった点が好印象。

2F

◎GAP　たたみ商品の陳列が驚くほど乱雑。

ユニクロでもこんな乱れ方はしていないのでは？

6F

◎UMEKITA FLOOR　深夜４時まで遊べる“大人のたまり場”。

フードコートは期待した程カッコいいフロアではなく、残念。

落ち着かないし、深夜４時までいたいような場所じゃない‥

今回のリサーチの目的は、大手セレクトショップの定番Tシャツの調査と、

「大人の休日」に着るリラックスウエアのサンプル購入でした。

Tシャツの調査結果は後日お伝えするということで‥

今回は、大手セレクトショップ中心のリサーチ。

注目の新業態や関西初のショップも沢山あるので、また近く視察する予定です。